MÚSICA DEL RENACIMIENTO

La música ha acompañado al hombre desde los principios mismos de la civilización, es el reflejo de una sociedad muestra las evoluciones y tendencias de esta. La música ante todo es un arte y es como todo arte parte de la cultura humana, tenemos que tener en mente que cuando se analiza a una sociedad, las producciones artísticas son de suma importancia para comprenderla. Así como, desde sus orígenes, la música no solo es principio de épocas nuevas, sino también las expresiones y preferencias de los grupos sociales.

La modernización en la música es un hecho en todas las culturas del mundo, las técnicas para crear música y los instrumentos son parte de esta modernización, pero finalmente lo que predomina para esta modernización es el contexto histórico que se desarrolla

NUEVO ARTE

A la época que se le denomina renacimiento vio establecer tanto en la política como en los talentos y en las artes un nuevo orden en las cosas, sin duda el sello de esta época es el contra punto y la polifonía, así como la tendencia a volver a los principios de la antigüedad. La antigüedad revive su paganismo, su sensualidad y su realismo. Se baten en duelo el nuevo espíritu profano y el viejo espíritu cristiano. Esto se ve reflejado en las liricas de la música, se ve en la necesidad de darle un aspecto mas humano a las composiciones; esto se hace rompiendo con los modelos. Los compositores de esta época se dedicaban a traducir la belleza a la música, dejando por lado las técnicas establecidas. Un nuevo arte necesita una nueva técnica por el eso el contra punto y la polifonía, así como el arte dramático y el instrumental resultan el sello de las sociedad renacentista.

Dentro de este arte nuevo existe un extenso poema llamado Roman de Fauvel del siglo XVI, es un extenso poema alegórico sobre las costumbres de la época. Loa autores del texto literario Gervais du Bus y Chaillou du Pestain, describen la vida de un asno llamado Fauvel cuyo nombre es acróstico en los principales vicios observados en este mundo.


Hacia el final del siglo XV, la música sagrada polifónica (según lo ejemplificado en las misas de Johannes Ockeghem y de Jacob Obrecht) había llegado a ser de nuevo más compleja, de una forma que se puede quizás correlacionar con el detallismo imperante en la pintura de la época. Ockeghem, particularmente, tenía gran afición al Canon, tanto convencional como mensural. Incluso compuso una misa en la cual todas las piezas se derivaban canónicamente a partir de una sola línea musical.

Al comienzo del siglo XVI, aparece un modo de simplificación en la notacion, como se puede ver en cierto grado en el trabajo de Josquin des Prez y sus contemporáneos de la escuela franco-flamenca. En el siglo XVI, la escuela franco-flamenca se alejó pronto de los sistemas complejos del juego canónico y mensural de la generación de Ockeghem, tendiendo hacia la imitación por secciones y a los duetos o tríos dentro de una textura general que llegó a incluir hasta cinco y seis voces. Incluso antes de las reformas del concilio de Trento, se comenzaron a escribir prolongados pasajes homofónicos para subrayar el texto o puntos importantes de articulación. Palestrina, por otra parte, vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las disonacias eran seguidas por consonancias en cada pulso. Los retardos eran muy habituales. En Venecia, desde 1534 hasta aproximadamente 1600, se desarrolló el impresionante estilo policoral, que dio a Europa algunas de las más espléndidas composiciones musicales de aquellos tiempos, con los múltiples coros de cantantes, metales y cuerdas. Estas múltiples combinaciones se difundieron por toda Europa en las décadas posteriores, empezando por Alemania y propagándose poco después a España, Francia e Inglaterra, marcando el principio del cambio estilístico que conduciría al Barroco musical.

MÚSICA INSTRUMENTAL RENACENTISTA

En casi todo el siglo XVI, la música vocal era considerada la más pura interpretación musical, y los instrumentos, aunque existían hace ya mucho, solo eran ocupados como acompañamiento. Eran considerados como frívolos, corrientes, vulgares y poco delicados; con una excepción el órgano, frecuentados por Palestrina en sus composiciones. Sin embargo a partir el siglo XIII va aumentando el número de instrumentos empleado. Estos son de tres tipos los instrumentos de cuerda como laúd, guitarra y arpa. Los segundos las flautas, oboes y las trompetas. Los otros son los instrumentos de percusión: tambores (chicos, grandes), címbalos, crótalos y panderos. Poco a poco se fue generalizando el huso de instrumentos, substituyendo las partes vocales, esto sucedía debido a la falta de cantores; y a que era mas cómodo, pues la polifonía requería de muchas voces y en cambio un solo instrumento, como el laúd, podría lograr la misma combinación.

INSTRUMENTOS

Hay una gran variedad de instrumentos en la música renacentista, pero solo mencionare los más importantes:

El Laúd tiene antiquísimos orígenes. Llega a Europa procedente de Arabia y su uso comienza a difundirse en el siglo IX. Para el renacimiento fue utilizado por todo el mundo europeo y la mayor parte de la música fue escrita para este instrumento.

Triorba, chitarrone, laúd atiorbado, cuando los bajos adquieren gran importancia se agregaron al laúd del siglo XVI algunas cuerdas graves fuera del batidor y con clavijero.

El clavecín, este en realidad es un instrumento de cuerda con teclado. Alcanza su verdadero apogeo en los siglos XVII y XVIII

Órgano del siglo XVI, sus características son sonidos graves en el primer manual, penetrantes e incisivos en el segundo, delicados y duces en el tercero, potente en las contras.

CONCLUSIÓN

La historia no solo es conocimiento sobre la política, economía y sociedad, sino recorre otros dominios. El argumento es que la cultura humana es también un campo de estudio para el historiador. El conocimiento de la música, interviene sin duda en gran parte en la historia, además de una técnica que solo se adquiere con la práctica; intervienen también una suma de enseñanzas, advertencias y hechos al igual que en la historia.

Lo mas sobresaliente sobre el estudio de la música en el renacimiento, es el cambio de pensamiento en la sociedad como: La aparición de liricas naturalista y humanas, por no decir paganas, en contra de a la antigua visión cristiana del canto gregoriana del siglo XII; las nuevas técnicas como el contrapunto y la polifonía, estos progresos aunque parezcan sencillos son una herencia de técnicas medievales. Esto quiere decir que por una parte se mantiene una pertenecía a lo medievales y por la otra parte una búsqueda de progreso y búsqueda en la sociedad europea.

Bibliografia:

• Dufourcq, Norbert, Breve Historia de la Musica, Fondo de Cultura Economica, mexico, 2000
• Manzanos, Arturo, Apuntes de la Historia de la musica, Sep Sentenas Diana, mexico, 1981